Brand story : Gucci

Au panthéon de la mode italienne, Gucci trône parmi les plus grands. Née en 1921 comme maison de maroquinerie, la marque complète rapidement son offre de collections d’accessoires et de prêt-à-porter et assoit, entre les années 1930 et 1950, ce qui deviendra ses emblèmes mondiaux : le mors, la rayure rouge et verte ou la poignée de sac « bambou » en rotin. Lorsqu’en 1994 Tom Ford prend les rênes de la création, il donne à la marque une direction radicale et l’ancre dans une veine sexy-bling et provocante, avec des codes très affirmés : stilettos, robes coupées en biais aux décolletés plongeants, cuir, métal…c’est l’avènement du porno chic, porté par Tom Ford et son amie Carine Roitfeld, alors rédactrice en chef de Vogue Paris, qui endosse le rôle de styliste pour plusieurs campagnes dont certaines feront scandale. Avec un ADN ancré dans l’opulence, l’audace et la provocation, la silhouette Gucci s’impose comme l’une des plus emblématique de la mode des années 1990 et 2000.

Au mois de janvier 2015, Alessandro Michele, alors en charge de la création des accessoires, est nommé directeur artistique de la marque. La révolution est en marche : il compose en cinq jours à peine une première collection homme qui donne le ton du nouveau style Gucci : dentelle, velours, lavallières et couleurs pastels composent une silhouette androgyne empreinte de références rétro. Suit la première collection femme, dont les mélanges d’imprimés, de brocart et de sequins et la large gamme de couleurs affolent aussi bien les clientes que les rédactrices mode du monde entier, et font monter en flèche le chiffre d’affaire. Du jardin d’Eden à la Chine impériale en passant par les peintures surréalistes et le mythe de la carte de Tendre, Alessandro Michele puise ses inspirations dans un vivier de références aussi riches qu’éclectiques, et injecte dans les collections Gucci une dimension historique jusqu’ici inexploitée. Fan de Visconti et d’histoire du costume, il fait de ses silhouettes aux détails multiples et aux coupes extrêmement précises de véritables personnages, qu’il met en scène faisant du skateboard dans la rue, courant dans les couloirs d’un centre commercial ou dansant dans un manoir italien. Une interprétation du vestiaire moderne qui signe la renaissance de la mode contemporaine.

La rayure rouge et verte, le mors, le motif diamant monogrammé, l’anse bambou et, plus récemment, l’abeille extraite du bestiaire exotique d’Alessandro Michele, se sont imposés comme marques de fabrique de la maison, et se déclinent sur les nombreux modèles best-sellers dont la liste ne cesse de grandir : le sac Dionysus, la basket Ace, le mocassin décliné en mule et parfois doublé de fourrure ou habillé de perles, sont parmi les modèles les plus convoités et photographiés de ces dernières saisons. Equilibre parfait entre les pièces historiques qui ont fait la gloire de la maison et leurs nouvelles déclinaisons audacieuses, ils représentent aujourd’hui le juste milieu entre classique et moderne, forts d’un succès tel que la demande dépasse aujourd’hui les capacités de production – le meilleur des présages pour l’avenir.